樊磊 2019.6.21

有一段时间老是下雨，那段时间我窝在画室画一张要很长时间的创作，除了必要的冒泡浮出水面，其他几乎所有时间都潜在画室的大画板前，反复的、纠结的勾皴点染……画画的时候一直反复听几首老歌，窗外雨声淅淅漱漱，画室里很安静，在老歌不紧不慢、虚无缥缈的旋律当中，偶尔只是一两声涮笔的水声，和调色盘偶尔相碰的叮当…

经历了一个秋天，又一个冬天，基本没有下雨，连雪都没有下……似乎记不得下雨时候的感受了，很怀念画那张画时候的感觉。偶尔打开了一首老曲子，当幽秘的音乐响起，我脑中就出现了当时画这画时的画面，身心于是也一下似乎沉浸在当时的那种心无旁骛感觉当中，于是耳边似乎就有了窗外稀稀疏疏的雨声。

这种雨声让我沉静，热热闹闹闹的各色艺术活动、工作事务带动的万马奔腾的内心也终于收缰。春节刚过，在这段安静的时间，我想我应该完成三四年来一直想做的一个事情，深入临摹一张宋元的花鸟画。

临摹最终选择了元代王渊的《花竹锦鸡图》，这张画虽然在历史当中并不是那么的具有影响力和代表性，但是首先它是一张非常优秀的作品，同时此画继承了宋代院体花鸟画工细严谨的传统,注重法度“法不逾矩”,又加以变化,发展了勾勒、点染相结合的技法,富丽且朴实拙茂、松动而精微细密，实在是学习的好临本。画中有工有写、有石有竹、又禽有鸟、有花有草，有惊艳的亮色，更多的是淡雅的调子，是我想临摹的感觉。

裁好等大的粗绢裱在板子上，一步一步按部就班，刻意让自己慢下来，包括裱绢时用的时间也不急不缓。似乎这一切就像是运动前的热身，把自己调整到一个非常合适的的状态。

开始画第一笔的时候，打开了我喜欢那些老歌，慢慢听着，开始用淡墨一点点起形。这是一个漫长而快乐的过程，泡上习惯的单枞，让独特馥郁的茶香充满温暖的画室。每次大约画40分钟半小时，就要起来休息，休息不了十分钟，就忍不住又要继续画下去。

第三天的时候，我正起身舒展一下酸痛的肩臂，不经意望向窗外，竟然飘起了漫天的鹅毛大雪，雪落无声，虽然没有下雨时淅淅漱漱的伴奏，但似乎是一个盛大节目的幕布，那种无声的漫天雪花，很有形式感，让这个安静的临习成为一种更具有仪式感的修行。

大约十天以后，外面的雪已经化得无影无踪，这张画也接近了尾声。期间一个画友说起来，让我把临摹的步骤讲一讲，我说我这个步骤也不是标准的，是根据我自己的理解和习惯，心存敬畏、认真细致而又很随性的完成。画的过程并非乏善可陈，但是并不适合散文式的记录，所以略作总结，不管草间野狐，当做一种纪念吧。

一，首先是裱绢，并没经过特别的处理，用水煮啊做底子啊什么的。就是喷水后用白乳胶粘边，用胶带固定。

二，因为绢是半透明的，我在背板的白纸上打了九宫格，大约用铅笔定下形，不用起的很细，第一铅笔线很讨厌，再一个就是没有铅笔线用毛笔起形的时候更自然洒脱一点。临摹不是制造假画，没有必要完全影印。

三，毛笔淡墨起形，尽量起的细致到位，交代好各种关系，基本上是很充分的一个白描稿子。

四，用淡墨分染把黑白关系都画出来，一遍不行两遍，两遍不行三遍，尽量每一遍用的墨要淡一些，不至于画过。

五，平涂背景几遍，同样每一次要用色浅淡，不要急于求成，每次用的颜色里面找细微的变化。

六，进入细节刻绘，用颜色一遍遍的分染、统然。虽然没有三矾，但是的确有九染。

七，各种颜色刻画细部，比如锦鸡的胸腹头爪、花叶的向背等等。

八，用白粉等亮色提染局部，如禽鸟的身体的丝毛，这个时候要一笔笔的去完成。

九，背染，把绢揭裱起来，反过来再裱上。把该空的地方空出来，一遍遍的染色，营造气氛找明暗关系。

十，干透后再反过来裱回来，做统一的和局部调整，直到最后完成。

这张画完成后与原作有些不同，我把色调整个提亮了，前面说过临摹不是造假，古画颜色是自然风化，没有必要追这个。第二点，原画中白花过于的跳跃，我想这是因为历史的原因，白色返铅，绢又包浆，所以我在画面中把花减弱，以更加统一。  另外，关于一些线条关系什么的还有些不同，那就是因为没画好啦。

画完一张画，就如同走完一段旅程，并不全是想象的满足和开心，还有一些说不清的遗憾和不舍。画面有很多不足，但是也有很多收获，不足只是结果，而收获全在过程当中，这个过程就足以用来回忆和品味，如同之前听雨创作，这次临摹比学习更大的意义是了却心愿和足以供未来路上的回味。

文/樊磊

樊 磊

字弗言。山东艺术学院艺术硕士。现为山东画院专职画家、国家二级美术师；系山东省美术家协会副秘书长、理事、现代刻绘艺委会副主任、花鸟画艺委会委员；山东省青年美术家协会副主席。

作 品 欣 赏

王渊《花竹锦鸡图》

【樊 磊 摹 本】

摹本局部（1）

摹本局部（2）

摹本局部（3）

【摹 本 线 稿】

元 王渊《花竹锦鸡图》原作

王渊（公元13世纪-14世纪中叶），元代画家。字若水，号澹轩，一号虎林逸士，钱塘（今浙江杭州）人。工于花鸟、人物、山水。王渊水笔下的花鸟画，先是工笔重彩，专求黄荃风格画法，中年多是精工艳丽笔触，但流传作品极为少见。题材多以水墨花鸟竹石为多，墨色渲染，浓淡有致，以无彩胜于有彩，并于秀丽之中见得浑朴，勾勒与渲染这二种画法，各尽其妙，写实与写意都有天机溢发之感。他被誉为“元代的黄荃”，是“元代绝艺花鸟画家”。其代表作有《花竹锦鸡图》《桃竹锦鸡图》等。《花竹锦鸡图》属于王渊的大幅重彩花鸟画，全画笔墨稳健、设色典雅，气韵苍古，是花鸟画在元代由设色向墨笔过渡的代表性作品。