徐康2019.7.12

2019-07-15山东有线高清电视美术馆作者：

摘要：翻看着徐康的绘画，偏就想到了“浮世绘”。他的画，不是媚俗入骨的那类作品，看上去还是很文雅的。画上的女子总是带一丝诡异的窃笑，或有那么一些花落尘埃的忧思与情绪。

翻看着徐康的绘画，偏就想到了“浮世绘”。

他的画，不是媚俗入骨的那类作品，看上去还是很文雅的。画上的女子总是带一丝诡异的窃笑，或有那么一些花落尘埃的忧思与情绪。我认为徐康懂得“矫情”，因为他的画中的古装女子在繁花间并不是“仕女画”的那种专注上层士大夫家里的妇女生活为题材，与其不同的是徐康“女性美”意识流露出的庶民性，让我想到了日本的“浮世绘”

以“浮世”而绘，曰“浮世绘”——日本古代一类绘画简明的解释。

“浮世”何意？

简单来说就是此生此世，如漂水上，如漂空中。这“浮世”之念，其实就是日本当年世俗生活中流行的有着樱花般的灿烂又凄迷的庶民审美。

结束了群雄割据的德川时代的日本，庶民文化发展蓬勃，时代的性格也较明显。那时的日本人大多数认为人生无常，尘俗人间漂浮不定。他们认真把握时下，持重享乐。浮世、虚华、及时行乐——乐享荣景的现世。因此人世间的生活百态与华丽就被描绘下来样式繁多的市井文化、歌舞町伎、风景名胜等内容。

“浮世绘”影响了西方十九世纪的绘画，如梵高、莫奈这些人或多或少吸收了它的优长。

徐康所看重的不是形式的浮世绘，而是浮世之间的繁华之凄美和人情的忧伥。

1994年，徐康和一位叫马丁的斯洛伐克画家在山东美术馆办了一个画展，他们邀请我撰写了前言——融。当时我就以为徐康天赋见长的是侧重细腻的情感描述，而且其“绘画处处洋溢着一种俊雅书秀之风，用笔清丽舒展，一勾一折，无不精致细微，蕴藏气韵”。那时期徐康的作品还不是这类娇媚女子，大都是一些京剧人物。前言里的这几句，就是那时他给我的印象。

现在再看徐康的现在画，火气渐隐，越发有了些旧气。在纷杂的尘嚣里，他的所绘语言上更潜心纯美纤细的表达，画京剧人物时的那种“一马离了西凉界”的英雄霸气的壮美不再。古旧之气与现实的日常化为情怀里的风景，在演绎中追求……对此，我不知是说他这是离开？还是抵达？

或许，我们以为画迹漫漶才有旧气。

其实，浸淫了市井先验意识的绘画，常常会把时间停留在某一点上。在那个时段上，古旧的闲逸与伤感会以弥漫的方式展开——此是墨迹未干，画纸仍筋力四挣耐不住折叠，又有迷离与幽怨中让娇人把持不住怀旧心绪的低眉。

——手执团扇，吹笛抚琴，小情绪弥漫着宝蓝与绿松。一样样的粉红、粉白、粉紫，在庭院的深处且依偎的景致，还真是像危如累卵的宝物器皿令人揪心，不免心生怜惜。让人平心静气地驻足凝视。借助于背景色彩的斑驳和水渍，徐康营造出了古旧气息。颇有一些古典的小恣情调，但是他的笔触却是严谨精美的。这在他的江南写生里一样显现的清晰。

正如徐康所绘的女子一样，徐康终究要在自己熟识的笔墨里将审美与思绪落在实处。譬如他把自己隐蔽在繁华尽处的团扇后面，抑或里面而吟哦。一方面是生活与感官的用意——用笔用色的儒雅化合了浮世的轻飘；一方面是诗意与关注的用情——纤纤的素手拈来了大家的爱怜，此种情致可谓状绘“浮世”的言语别致。

徐康的画面里意蕴着这样的情绪。

立秋这天的蝉吟，与立秋有关，其实也无关。王籍诗曰“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”

——典型的心境与笔境的交错——风格里变换笔墨，笔墨里瑞凝样式。

多年之前我写“庭院深处幽思长”而今我更说他是“笔墨繁华探春秋”。

文/郑岗