新现实主义水墨创作高研班授课 2019.11.1

2019-11-04山东有线电视美术馆作者：

摘要：首届名家高研班特开设由中国著名画家张望教授主持的新现实主义水墨创作高研班，以此展开对当代水墨艺术领域的人才的培养和丰富其艺术探索的新途径

近报|第10版

中国艺术研究院文学艺术创作研究院张望新现实主义水墨创作高研班在济授课

编者按:

中国艺术研究院是文化和旅游部直属的集艺术科研、艺术创作、艺术教育、非遗保护、文化智库和艺术培训为一体的国家级综合性艺术学术机构，是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，是国务院学位委员会首批评审批准的中国第一个艺术学一级学科授予单位，也是国务院学位办批准的在职人员以同等学力申请硕士学位的单位。中国艺术研究院文学艺术创作研究院是艺术研究、艺术创作及艺术教育三位一体的学术研究机构。为了更好地发挥优质教学资源的作用，培养优秀的文学艺术创作人才，服务于中国文学艺术的发展，文学艺术创作研究院特举办2019年（首届）名家高研班、创作研修班，面向全社会招生，由国内顶尖文学家、中国画名家和艺术理论家为骨干导师，同时聘请中国艺术研究院权威专家和全国各大美术院校知名教授担任授课教师。从而更好地完善高研班的教学和创作体制，也展现中国艺术研究院的社会服务职能。首届名家高研班特开设由中国著名画家张望教授主持的新现实主义水墨创作高研班，以此展开对当代水墨艺术领域的人才的培养和丰富其艺术探索的新途径。

张望先生在授课

2019年10月8日上午由中国美协理事、山东美协主席、山东美术馆馆长、济南市文联主席张望先生，著名美术批评家、全国美术高峰论坛评委、山东美协美术理论委员会副主任郑岗先生参加的首届中国艺术研究院文学艺术创作研究院张望新现实主义水墨创作高研班开学第一课在山东美术馆举办。

导师张望老师采用开放式教学方式与创作思路引导为主，安排了此次教学课程。

郑岗先生在授课

首先，张望老师安排由高研班理论助教郑岗先生带领全体学员参观“不仅仅看见——新现实主义水墨研究展”。在观展的过程中，郑岗老师着重地挑选出了几幅具有代表性的作品为大家讲解，分析了传统现实主义中国画的审美特点与新现实主义水墨审美性探索的区别。让大家明确了解了“新现实主义水墨”理念的要点和针对性。

观看展览后由张望老师给大家正式做开学第一课讲座。张望老师提出了自己多年来的画事三悟并一一讲述其内涵：一、确立个性。二、寻找语言。三、讲究品质。并以此为开端着重又讲解了新现实主义水墨的四个要点：新的人文关怀、新的观察视角、新的社会形态表述以及新表现语言的探求。

本着这四个要点作为新现实主义水墨高研班的主题思想以及在未来的一年里针对学员们的创作目标进行了动员。而后又作为第十三届全国美展中国画评委以专家评委的角度分析了当下中国画的现状与写意性的缺失等问题谈了自己的感受。并在未来的主题性创作上给学员指出了明确的创作方向。

下午，首先由理论助教郑岗老师从艺术理论体系角度谈了张望老师提出新现实主义水墨创作理念的意义，以及所做的艺术实践探索与理论体系建设研究的课题意义。接下来学员又分别展示了近年来的创作成果以及创作计划。导师张望老师和理论助教郑岗老师共同针对每位学员不同的情况以及每人不同的特点因材施教逐一作出分析判断，从而梳理每位学员的个人特性，探讨确定了未来创作的大概方向。最后导师张望先生给大家提出了未来一年的创作目标和计划。

新现实主义水墨创作高研班导师与学员合影

课程结束后全体学员合影留念，并参观第十三届美展中国画展览，山东龙图美术馆馆长李秀英女士、山东美术馆姚允东先生参加了授课活动。

近报|第11版

“大师引进工程”全省青年美术人才研修班写生活动举办

柳延春先生在开班仪式上

2019年山东美术馆“大师引进工程”全省青年美术人才研修班于10月24日开班。在开班仪式上，山东美术馆党总支书记柳延春指出，青年创作者作为美术界的生力军，是美术建设道路上最具潜力的群体。近年来，在山东省文化和旅游厅的领导支持下，山东美术馆自主策划的“青未了——山东省高等学校美术院系应届毕业生优秀作品展”和“艺彩新锋——山东美术新人新作展”已成为颇具规模和影响的展览品牌。且以“大师引进工程”为平台积极开展全省青年美术人才培养工作，持续打造并围绕两大品牌举办“全省青年美术人才研修班”。旨在发现、培养、推出一批锐意创新、富有潜质的拔尖美术青年创作人才。通过往届研修班学员近几年的艺术发展来看，成果显著，比如今年第十三届全国美展有两名学员的作品成功入选，还有的学员在其他全国大展中崭露头角。

李生先生在开班仪式上

本次研修班的主要组织者和负责人李生介绍：“研修班的课程分为理论讲座和写生两部分。理论讲座分别邀请了中国美协美术教育委员会副主任、博士生导师孔新苗教授和《山东美术》编辑部主任、省美协理论委员会副主任郑岗先生主讲。

郑岗先生在讲课

开班仪式后，郑岗先生以“审美的写生·理念的创作”为题给学员带来了一场生动的学术讲座。郑岗先生引用了古今中外大量的名家名作阐述了写生与创作的关系、审美与理念以及写生的重要性等问题。他说，写生是画家表现生活的方式方法，是对感性的综合，是一种解决人观看的方式。在写生的训练中修炼观察能力，发现细节的美，在观察事物的深度中提高审美，写生的过程是寻美与提高识别力、绘与画的组织力。而创作的过程是沉淀理念的过程，是主体性的提炼、检视创造力，创作的意义是表达生活、表现思想，创作的能力是组织技术能力，变通应用。写生与创作，最终要提炼出新的社会形态、新的人文关怀、新的视角、新的语言表达以适应新时代。为什么要写生？郑岗先生认为，写生使艺术家时刻保持对事物的陌生感，追求视觉的新鲜感，保持一颗好奇之心，从而为创作提供更多的源泉，使得“外师造化，中得心源”的绘画精神光大弘扬。

孔新苗先生在讲课

孔新苗教授以“在当代，视觉表达的意义与价值”为题作精彩讲座。孔新苗先生首先提出“我们处在一个变化的时代，今天与过往的创作环境的基本不同是什么？”“面对电子图像，绘画的意义生产与艺术创造价值如何实现？”随后，他用中西方艺术家不同的文化身份和不同的视觉文化传统，阐释了东西方艺术发展道路上的差异以及在视觉表达方面表现出的不同意义和价值。从古典与现代两条艺术发展路线出发，探讨了今天艺术创作的特点与发展趋向。他认为，传统文化的视觉生产是建立再现自然的规则；现代文化的视觉生产是突破规则，创作新感觉；而当代文化的视觉生产，是善用文化符号，在其中跨界建立新的关系。在艺术成为产业的文化语境中，从传统的、经典的文化档案中挖掘文化符号，并与现实生活的资源进行有效的嫁接和运用。