当代观念性水彩写实风景画青年人才培养 2019.12.20

2019-12-25 作者：

摘要：中国当代美术的特点是多样性和丰富性的，其在艺术观念、表现形式以及空间语言上都发生了巨大的变化。中国水彩也进入一个大发展的时期，但写实主义在当代中国水彩的创作中还是比较普遍，占据主体地位。

序

中国当代美术的特点是多样性和丰富性的，其在艺术观念、表现形式以及空间语言上都发生了巨大的变化。中国水彩也进入一个大发展的时期，但写实主义在当代中国水彩的创作中还是比较普遍，占据主体地位。

随着社会的发展，当代社会价值观、个人行为体系以及社会热点问题等方面对艺术创作思维产生了深刻的影响，传统的写实主义画风已经不能承载当代艺术家的意识思维，已经不能满足多元化文化影响下社会大众的审美需求。“国家艺术基金2019当代观念性水彩写实风景画青年人才培养项目”是基于以上文化艺术语境中的一个课题。力图转变传统的写实主义观念，用当代艺术理念重新审视写实，将当代艺术的观念性与写实绘画的经典性融合在一起，进一步完善当代写实性水彩表现语言，探索水彩写实风景创作的新理念。

“国家艺术基金2019当代观念性水彩写实风景画青年人才培养项目”采用理论观念培训与写实写生相结合的方式设置课程。除青岛大学美术学院王绍波、窦凤至、王辉林三位教授担任导师外，还聘请了曹意强、陈坚、刘寿祥、周刚、张望、白晓军、刘礼宾、孙承健、李丙清等全国美术理论、水彩画著名专家授课，确保教学内容的专业和学术高度，让学员们接触更加当代、多元和前沿的水彩画艺术观念，在45天的集中授课中，帮助青年艺术家发现自己与绘画之间的内在关联，建构基于自身文化语境的现代艺术创作观念。在后期的创作过程中，导师和学员不断地进行思想和意识的沟通，寻找当代观念和写实语言的契合点，高质量高水准地完成了项目预期目标。

在学术交流和推广宣传方面，《观念·重现》——“国家艺术基金2019当代观念性水彩写实风景画青年人才培养项目”汇报展，于2019年12月20日在青岛美术馆举行，同时推出记录整个课题实施过程的文献——《观念·重现》案例集。全体学员还将分成三人一组，自2020年1月起，在青岛举办10次交流展，整个展事贯穿2020年全年。这无疑是对“国家艺术基金青年人才培养项目”极大的宣传，同时也搭建了当代观念性水彩写实风景画理论探索和学术交流的平台。

“国家艺术基金2019当代观念性水彩写实风景画青年人才培养项目”完成了“国家艺术基金”的课程要求，并出版了记录教学过程范本案例，为国家艺术基金青年人才培养项目提供了理论和实践的教学依据，开辟了观念性水彩写实风景创作的新路径。

文/冯令刚

中国美术家协会理事

中国美术家协会理论研究处处长

关于“当代观念性水彩写实风景画青年人才培养”文选

汉语所说的“思想史”，在英语里有四种不同的表述方式：the History of Ideas,Intellectual History,the History of Concept和the History of Thought，我姑且依次译为“观念史”“智力史”“概念史”和“思想史”。观念史追踪人类各种观念的起源、发展、衍变和相互影响，它与哲学史的区别在于：哲学史关注诸如生活的目的、善与恶等一般思想的发展，而观念史则关注对这类思想的变化性思考历程。

观念模式，如同物质因素和历史变化一样，可以塑造并左右人们的行动、意识、政治、道德和思想情感以及审美态度。任何一个人类文明，其最具特色的生活方式和文化产品都是它特有的观念模式的镜像。若要理解某个文明的特性，就有必要在历史的框架之中辨析其主导性观念模式。

——节选自《什么是观念史》·曹意强

陈坚《中午的海边》56x42cm 2016年

当下，中国水彩与当代艺术无关。我们很多画家只停留在使用西方艺术史传统的方法层面而沾沾自喜，太多的照相写实、写真、无真情实感的描摹，没有生活、生动的画面。每一个艺术家都有自己探讨艺术的方向和所关注的层面，但是超越历史应该是每一个当代艺术家必须具备的素质。如果今天还困守在传统的一般性的认知层面上，我们如何才能站在一个高度上看世界？一个艺术家的存在应该具有他自己的特别意义，某种程度上是对艺术史及当下的意义。对于水彩画来讲，能否推动其发展，水彩画家应该提出自己的问题，都应该有他的努力方向。

水彩画的发展问题不是一个靠内部技法或者外力技术可以解决的。它是一个思想认识的问题。谈论水彩的问题，重点在表达，其次是与水彩的关系，而这种关系不是特指水彩媒介的，它是与文化紧密相关的。如果从文化上讲，它又是可以超越媒介的，于是又涉及当代问题，也就是何为当代。当代就是发展、就是新的认识。如果我们的认识不是新的，观点不是新的，方法不是新的，又怎能叫当代新水彩艺术呢？我们现在讲的所谓的新水彩也应该是一个完整的系统。实际上有相关的一批年轻人已被纳入新水彩里来了。他们将生活中每时每刻的那些物质的关系展现出来，而实际上这种感觉是对现实生活的感知。他们以当代观念做着自己的努力。这拨人走在了当代中国水彩的前沿，他们的努力是让水彩艺术能走得更远，为中国水彩画艺术带来新的意义。

这批年轻艺术家对于水彩艺术也有着自己冷静的看法。他们尊敬那些为中国水彩作出贡献的老水彩艺术家。前辈艺术家的艺术已经变成一种经典，他们的艺术价值在那个时候已经发生，我们应当认同那个时期产生的作品和作用。他们在观念、形式、语言上也起到了推进作用。

——节选自《水彩画也应该体现当代文化精神》·陈坚

刘寿祥《印象亚平宁三》54×74cm 2016年

就我个人而言，一直不希望让水彩承担太多、太大、太重的东西。我一直试图完善水彩的本体语言，这个问题不解决，我们与其他画种就很难在同一个水平上展开对话。水彩理应有一份优雅的人文气息。

从一定意义上说，中国水彩的发展历程和英国水彩发展的过程存在同构现象。当年，英国水彩是不被皇家美术学院接受的，油画家认为那不是真正的艺术。后来，是因为维多利亚女王热爱水彩，有了政治上的支持，水彩才改变被主流艺术拒之门外的处境。即便如此，水彩也不是主流。中国水彩，在中国艺术中，没有主流地位，但在中国美协这样的体系中，毕竟有一席之地，因为中国人对水性媒材和毛笔所创造的绘画有普遍的爱好。我们中国人对水和毛笔的天分，在水彩的天地里，可以游刃有余；土地广大，风景多样，对发展水彩，是十分有利的。

——刘寿祥：《胡敬德对话刘寿祥、周刚、赵云龙》

周刚水彩画《园之缘·园之阳》75x105cm 2018年

水彩画创作的审美变异,也使得当代水彩画创作者从哲学背景与美学的紧密关系和对审美标准的影响的角度,冷静看待传统和西方的文化。在近代,由于我们在诸多方面的不自信,使得“西方文化中心论”曾颇为盛行,他们把东方文化和其他地区的文化视为人类文化的支流,甚至是原始、落后的文化。

我们不少人的所谓谦虚,实质上是文化上的洋奴与无知,且不谈文化的多元性与东方文化渊源,就当代西方的审美思想而言,既有人类审美文化不断发展的部分,也有庸俗、肤浅的形式游戏。

当代水彩画创作者们已再不会无视自己的存在,为自己的创作套上一种模式,而是立足时代,继承与吸收并重,与时代并进地把握审美的变异。这可能就是我们冷静面对水彩画创作与审美的变异所获得的启迪吧！

——《浅论水彩画创作中的审美变异》·周刚

当代观念性水彩写实风景画课题创建的初衷，是源于对水彩写实风景画教学的关注。在当今水彩画繁荣发展的时期，如何引导学生在水彩写实风景画中加入观念性的创作思维，是课题教学中的重点。

当代观念性水彩写实风景画已不再是简单表达日常的视觉物象，它逐步实现了从具有易于辨识的叙述性转变为揭示异幻图像的跨越，而异幻图像，则是隐藏于物象内部的抽象结构与潜意识。在这个跨越的过程中，水性材料这种本质上的特殊性被淡化，更为突出的是水彩艺术中图式的创意和重构，彰显了水彩画广阔深远的包容性，从而弥补了水彩画仅仅停留在工具、材料、技法等外在形式上的不足。

当代观念性写实风景画创作绝不是一个完全写实的过程，而是一个当代艺术创作思维与绘画形式语言的整合，是概括、提炼、呼应、对比，表达出面对自然、物象直接的激情和感受。要融合当代艺术思维，以构成方法入手，进行平面构成、立面构成、色彩构成、水墨构成，以及错位、层次罗列、光影迷离等艺术创作的多元素综合训练。注重的是科学性的教学理念，通过专题的训练突出水性综合绘画本体命题的理解和掌握。因此，强调教学的科学性有着极其重要的意义。强调对当代艺术的参与意识，实现从传统写生水彩画到当代性与观念性相结合的转变。

当代水彩艺术教学的研究提倡严格的基础训练，自始至终与培养学生的审美情趣和提升“观念”介入绘画是在多个层面进行的，比如题材、语言，艺术创作出发点、艺术创作过程等等。“写实风景”作为一种题材和风格上的限定，使学员能在给定的领域内，相对专注地进行探索，无疑对其艺术创作有一定的助益。

——导师寄语·刘礼宾

窦凤至《海港之夜2》150cm×110cm 2019年

发挥学生的聪明才智，拓展水性材料的应用空间，发挥水性材料的特质，体现凝练、柔润、细腻、透明等多种水彩语言，提高基础绘画的渲染力和表现力。同时有选择地吸纳各类当代绘画的艺术观念，树立水性媒介绘画的语言意识、精神意识、风格意识和审美意识，在水彩专业造型基础的“精”“深”“广”等方面进行大胆探索，跨越性探索传统材料绘画与当代以水为媒的综合材料绘画间的拓展关系，突出强调水性绘画在教学中的重要地位，及其创新理念对美术教育发展起到的积极开拓意义，推动水彩写生风景画水平的提高和发展。鼓励青年艺术家找到自己与绘画之间的关联和契合点，提倡将中国传统文化与掌握的艺术技能结合起来，建构基于自身文化语境的现代艺术创作观念。当代水彩艺术要模糊画种界线，强调造型艺术专业的教学建立在写生的基础上，同时注重创意性的思维训练。通过形态、色彩、材料、构图和表现方法等方面训练体现现代审美观念的教学手段。

艺术家只有使自己的观念不断更新，捕捉时代特征，把握时代脉搏，增强自身修养，在吸收外来优秀文化的同时把握对本民族艺术的脉搏，即要有“民族文化底蕴”。同时，增强当代艺术的参与意识，提升审美鉴别能力，让美术创作能参与时代并且与当代思潮同步。

——《对当代观念性水彩写实风景画教学的思考》·窦凤至

王辉林《傲立》31x41cm 2018年

水彩画是舶来品，但是水彩的特性与中国艺术里的水墨有些相近。它们都是以水为媒介，在表现灵动方面水彩绘画的功效与中国水墨画相似。在追求境界效果上，它们都充盈着一样的感性色彩。只不过一个是单色，一个是复杂的色彩。中国画强调墨分五彩，这和水彩的缤纷异样有一致的意境追求。看中国水彩画家的作品，完全能理解水墨水彩在艺术表现里与中国人有着天然的亲近性，但是在写实方面上水彩更有其突出的一面。

参加这次国家艺术基金所设立在青岛大学的“当代观念性水彩写实风景画青年人才培训”的画家充分体现出这样的情形——在老师深邃的思想，经典技术的影响下，激发出了他们对水彩真性的理解与当下理念的悟性；纠正了他们以往的片面思考，在展现当代观念性问题上解决形而下的技术法度与形而上的心智问题，表现出他们对艺术与生活的感知与认知，提高了艺术表现力，展现了每个人画境深处的体感与悟性——明确了水彩这样既适合中国人的心性，更与当代文化相交融的学理所在，让大家明白了水彩艺术的个中滋味是智慧。

——《思考当代观念性下水彩写实风景画创作》·郑岗

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