刘玉泉：立于写意花鸟画的新坐标上

我被刘玉泉的花鸟画带进一个精神的“世外桃源”：这里既有中国延绵几千年的花鸟画精髓，又有西方艺术观念的光影与色彩，而激活这一切的，是画家的道德情操、人文气质、艺术天赋和当代意识。

多重线条，在一个点上交织，刘玉泉用属于自己的绘画语言，寻找到在中国花鸟画领域独领风骚的新坐标。他的写意花鸟画，在线面、疏密、刚柔、远近、造型与表意等多方面，进一步拓展了中国画的表现力。

从大自然中生长出来的花鸟画

有人说，刘玉泉的花鸟画是从大自然中生长出来的。那些有着和人类文明萌芽时期一样特征的花花草草，既有生命和灵魂，也有自己的喃喃自语。刘玉泉有幸听到并听懂了这些。

他出生在一个石油家庭，从小就跟随父亲四处闯世界，戈壁、荒野、草原、碱滩是他人生见识的开始。

刘玉泉的舅舅在油田是一位工人“美术家”，上世纪六十至七十年代常画领袖人物像和大幅宣传画及版画。舅舅画画时，刘玉泉有时也跟着抹上几笔，舅舅说他很有画画的天赋，有一次，舅舅带着一卷画，说是正忙于搞王进喜先进事迹展览，其中有王进喜的肖像，趁着大家吃饭，刘玉泉照着描摹了一张，舅舅高兴地说，画得太像了，你以后可以经常画。这种被肯定的价值实现感，更激发了刘玉泉的兴趣，他找来很多艺术类书籍，学习素描、速写和色彩。

1975年，刘玉泉参加工作，也当上了一名石油工人，在茫茫荒野、草原、碱滩上，有两类东西让刘玉泉特别感兴趣，一是大片的草地，还有叫不上名字的各种野花，五颜六色，随风摇曳，金针菇和蘑菇可以采着吃，雨后的草原上，一片片金黄色的黄花菜，好像是忽然冒出来的，特别新鲜美丽；二是草原上还有各种生灵，兔子、野鸡、小鸟，在草地上行走，一不留神会踩到鸟窝。这时候，刘玉泉看到了鸟的生态与眼神，他甚至听懂了鸟们的低声细语，领会到天地万物的性情……就是在不经意间，刘玉泉闯进了一个花鸟画的天地。这种“自然基因”，使得他以后的艺术创作保持了一种随性和天然，多了一种旺盛的生长力。

就在感觉到需要从整体上提高艺术水准时，1979年，他考入了山东艺术学院，开始接受学院教育，走上专业艺术创作道路。当时的艺术学院，设有国画专业，花鸟、山水、人物，全部要学，这就给学生们打下了较好的基础。有一个著名画家对刘玉泉产生了很大影响，他就是著名的花鸟画家于希宁，当时的山东艺术学院副院长。于希宁在小写意画方面具有全国影响，对教学也很热心。刘玉泉毕业留校后，经常去于希宁老师那里求教，老先生不但教他技法，还让他把一摞摞作品拿回去，认真临摹。渐渐地，刘玉泉的作品有了老师的神韵，风骨虬劲，笔墨酣畅，高古雄奇。刘玉泉并没有满足，他开始追随历史上那些艺术大师的足迹，潜心研究徐渭、陈淳、八大、扬州八怪、任伯年、吴昌硕、齐白石等大师的艺术作品，无论是哪种风格，都取其精华，融化到自己笔下。枝干藤叶的穿插，栖鸟鸣禽的画法，画面虚实的安排，他反复临习这些传统花鸟画的样式。他画的八哥，在姿态就有八大山人的影子，他还会把这些技巧用到画别的鸟雀身上。课余时间，他喜欢到大自然中去写生，领悟老师们所说的意境。

1987年，刘玉泉到中央美院进修一年，在这个中国美术的最高学府，他从文化的高度，对中国传统绘画进行梳理，也学到了更多技法。更为重要的是，他接触到了西方美术的理念，视野大为开阔，并从中西文化对比中，对中国花鸟画有了更加深刻的认识，也力图找到中西绘画的结合点。

这一时期，他在花鸟画方面进行了大量探索。1989年，他在山东省美术馆举办了个人画展，在社会上引起极大关注。人们发现，刘玉泉已经形成厚重而空灵、密集而灵动、静谧而圣洁、超凡而脱俗的艺术风格，达到“超越自然，超越时空，超越自我”的“天人合一”的思想境界。

中国意象：刘玉泉写意花鸟画的三大特色

刘玉泉说：“花鸟画中一草一木、一花一叶、一鸟一虫、一石一水，都反映了宇宙生命、宇宙精神，与人类生命、人类精神的高度融合。”一朵花、一棵草、一只鸟都能成为刘玉泉的整个世界。他沉醉其中，不能自拔。而我从刘玉泉的花鸟画里，也领略到山水画和人物画的韵味，山水的大骨架、大气魄和大视野，成为他花鸟的背景和底蕴，而花鸟不同季节的整体表情和个体姿态，又颇似我们这个民族和其中每个成员的性格。

我认为，刘玉泉创造出一种独特的“大花鸟画”，其特色很多，仅就感受较强的三点加以评述：

第一，他创造了一种独具个性的写意花鸟画程式，这就是“方中求势，稳中寓动，线墨并重，和谐平衡”。刘玉泉善于画梅花、荷花、各种果实，以及形形色色的鸟雀，传统文人画的简洁、儒雅、古拙、淡雅，刘玉泉也能运用得得心应手，但是他认为，这种“大道至简”到齐白石等大师时已经达到顶峰，所以他要反其道而行之，向更早的画派追溯，选择密体画风。

他画的荷花、牡丹以及梅兰竹菊，整个方幅的宣纸几乎没有空白，密密麻麻，铺天盖地，传统文人善用的线条时隐时现，成为一种牵引、规范和映衬，而大片的墨冲破了线的限制，在外溢，在流淌，在呐喊，在燃烧，仿佛是画家的强烈感情瞬间决堤了，要撑裂小小的画面，奔流向整个宇宙。

很多专家认为：刘玉泉运用全景式、高密度、大尺幅、铺天盖地的构图，不以单株或数株花卉作为致力重点，而是以众多花卉、枝藤的相互烘托、映衬、叠放作为致力重点，突破了传统花鸟画所谓折枝和以少胜多的模式，用饱满、密集的造境艺术，使杂、多的植物重叠交错，相衬相映，表达了草木的葱茏茂盛，雨林的深邃和荒野的奇异，繁密而不失灵气，从而形成一种整体上的蓬勃气势和规模上的效应，表达出了一种蓬勃向上的时代精神。

如此密集的笔墨，不但没有让人觉得透不过气来，反而有层次分明、鲜活灵动、呼吸顺畅、和谐圆满之感，这就是刘玉泉花鸟画的独到之处了。

第二，也许是受西方绘画的影响，刘玉泉的写意花鸟画颇具空间意识，同时他又把这种空间意识进行“东方式”的抽象和提升，借神取意，还借用构成、装饰等手法，表达了画家的心境，超越时空，俯瞰万象，乃至引领观者进入一个思想容纳不下的世界。

繁密，被拉伸延展为一种悠远和丰富。

在刘玉泉的密体写意花鸟画作中，偶然露出的缝隙中，隐隐约约可以见到各色禽鸟、深色山石的身影；他喜欢画老师于希宁笔下那些冰清玉洁的红梅和白梅，笔墨干净简约，格调清奇，但是在用浓墨重彩表达苍劲枝干和怒放花朵的同时，也常用淡墨渲染出远景之中的朦胧山脉，挺拔竹影，况味醇厚；他还善于运用透视等视觉表现手法，在笔与笔的叠压中呈现空间关系，他画的高树鹭鸶，只取层林的树冠，由实到虚，层层过渡，渐高渐远，最后淡出画外……三两成群的鹭鸶，按照空间透视关系安排在前景、中景和远景上。布局立体、充实、饱满，树冠纷披错置，有如群山起伏，营造出森林连绵的意象。

刘玉泉很少用传统的留白制造写意花鸟画的空间感，但是对于透视、对比、色彩、云气等手法，他运用得炉火纯青，驾轻就熟。这说明他把山水画的理论成功嫁接到花鸟画的创作中，模糊了山水、花鸟和人物画的界限，并催生出新的艺术形态。

第三，因为深谙大自然生生不息的精神，以及中华民族“道法自然”“天人合一”思想，刘玉泉的写意花鸟画充满了自然万物的灵性和生趣，又有当代人鲜活的意味。他的画作充满诗歌一样的韵味和律动。他要把古人的“书斋意境”，扩大到一种更大的自然意境，一种精神境界，使中国画的哲学、美学和文化学形态更加丰富。

他说，中国古人在艺术实践中非常崇尚自然精神，我们常说“曹衣出水”“吴带当风”“屋漏痕”“折钗股”等等，和中国人毛笔行笔过程中追求的自然美学不谋而合。还有“庄周梦蝶”，注重的是与自然交流和沟通。天地按照阴阳五行运作，艺术是要和天地对话的。文人们发现，花花草草的物理属性和君子之气非常一致。在文人画中，梅兰竹菊是拟人化的产物，表现的是孤芳自赏、桀骜不驯、高风亮节、铁骨铮铮的境界，表达的是中国意象和中国精神。

它们虽然没有肢体、语言和表情，但是它们的喜怒哀乐，会在天地四时的变化中体现，比如说春天的生机，夏天的朴茂，秋天的箫瑟，冬天的蕴含，以及面对严寒等恶劣环境的抗争，都是自然精神的一种代表符号。艺术家要把握这些东西，再用自己创造的语言，进行尝试性的实践，不断丰富自己的表现能力，形成中国画的意境、格调、气韵和色彩。

自然的野趣，激活了刘玉泉的笔墨情趣和哲学意趣。他用没骨法来画枯枝和老藤，有老干新发的效果；用破墨法来画丛丛簇簇的花叶，给人以葱浓葳蕤的生机；用浓淡笔墨染出叶脉纹理的墨荷，则更收到荷塘雨露的意态。而那些栖息在花木之间的鸟儿，形态各异，低吟浅唱，这是一个理想化的、被放大了的心灵“宇宙”。

坚守理性之道：一位清醒的探索者

刘玉泉能够在写意花鸟画领域开辟出一片新的天空，在于他既重视感性的绘画实践，更勇于探索理性的艺术规律，并指导自己的艺术创作，所以刘羲林称赞他“是一位理论思维非常清晰的画家，如果把他对花鸟画美学规律的剖析看做他追求的目标，他便是一位清醒的探索者。”

在这个多元文化碰撞、激扬、交融、游离的时代，做个“清醒的探索者”，去坚守文化的底线，去实现艺术的创新，是一件非常不容易的事。

刘玉泉说自己是一个“守望者”。

中国的“文房四宝”诞生于漫长的封建时代，它的气息渗入每个中国人的灵魂，延续着中华文明的文脉。现在，我们从“软笔时代”进入“硬笔时代”，又在向“键盘时代”转型，用毛笔书写的空间越来越狭窄，一些所谓的艺术家离中华文化之根渐行渐远，艺术品就成了无源之水、无根之木，在这种背景下，刘玉泉提出要坚守“文化底线”。

“如果说西方绘画是一种艺术形态的话，中国绘画是一种文化形态。画者，文之极也，它是最高的文化形态之一。打开好的画册，一股浓烈的文化气息会扑面而来，它展开的境界，完全是诗意化的。画作反映出来的‘天人合一’思想，是一种哲学形态。墨色浓淡干湿的变化，具有旋律感，呈现出一种美学形态。这就是我们的文化之根，必须从思想和文化的高度去坚守，去重塑。”刘玉泉这样表达。

他认为，中国画讲究历史文化的积淀，有丰厚积累和绵绵传承的一面，也强调“笔墨当随时代”，有与时俱进的特质。当代艺术家要不断审视自己，以新的技法和意象，丰富和发展中国花鸟画的意象表达和影响力。

刘玉泉还有一个观点，就是艺术家既要注重感性因素，表现好那些油然而生、发自肺腑、催人泪下的情感，又要把它和哲理、规律、条理、法则等理性因素有机交融，使其成为一体。理性巨大的力量，会促使中国绘画呈现当代风貌和更新形态。

这种理性，也使刘玉泉的密体写意花鸟画有了更深刻的内涵。

他说，“中国画是‘心画’，追求诗一般的抒情性，妙在似与不似之间，表达人的思想感情和世界观，传达真善美，以影响人们的志趣、情操与精神生活，画家客观上承担着传承文明和文脉的重任。所以，要‘外师造化、中得心源’，吸取大自然的精魂，经过自我心灵的酿造，创造出一个心灵和自然完全合一的精神世界。”

探寻崇高艺术境地的过程，也是塑造艺术家个性和品格的过程。依靠综合文化修养和高尚道德情操，艺术家才能攀上艺术的巅峰。刘玉泉十分重视自我修养和道德境界的提升，做人比较纯粹、旷达、坦然、随性、热情。除了艺术，文学、哲学和美学的多年浸淫，使其言行充满了儒雅的文人风骨，以及深刻的洞察力。

刘玉泉是一个喜欢微笑的画家，他笑起来整个世界就像一副写意花鸟画，清新、明媚、洁净、深邃而多彩。【完】

记者 郝桂尧